|
Rozkład warsztatów Akademi Komiksu: PIĄTEK 05.02.2010Jacek Frąś -warsztaty rysunku
Piątek 05.02.2010, godziny 11.00-15 przerwa 15.30-18
Tomasz Kontny
Piątek 05.02.2010, godziny 11.00-15 przerwa 15.30-18
SOBOTA 06.02.2010Tomasz Lew Leśniak -warsztaty rysunku
Sobota 06.02.2010, godziny 10.0-14.00 przerwa 14.30-17.00
Jakub Rebelka -warsztaty rysunku
Sobota 06.02.2010, godziny 10.0-14.00 przerwa 14.30-17.00
Bartosz Sztybor
Sobota 06.02.2010, godziny 10.0-14.00 przerwa 14.30-17.00
Grzegorz Janusz
Sobota 06.02.2010, godziny 10.0-14.00 przerwa 14.30-17.00
NIEDZIELA 07.02.2010Krzysztof Gawronkiewicz/Ireneusz Konior -warsztaty rysunku
Niedziela 07.02.2010, godziny 10.00-14.00 przerwa 14.30-17.00
Maciej Parowski
Niedziela 07.02.2010, godziny 10.00-14.00 przerwa 14.30-17.00
Idea i konspekty poszczególnych zajęć poniżej: Zadaniem warsztatów komiksowych "Akademia Komiksu" jest wzbogacenie programu festiwalu Ligatura o pionierską w Polsce okazję do profesjonalnej pracy z zawodowymi autorami komiksu. Ideą "Akademii Komiksu" jest efektowne doskonalenie warsztatu rysowniczego i scenariuszowego. Dzięki pracy z wybitnymi rysownikami i scenarzystami komiksowymi, w małych, maksymalnie pięcioosobowych grupach, uczestnicy warsztatów mają możliwość bezpośredniego, twórczego kontaktu z najlepszymi twórcami w Polsce. Każdy z prowadzących warsztaty w ramach "Akademii Komiksu" przygotowuje konspekt swoich zajęć. Konspekt ten służy zainteresowanym udziałem w warsztatach do zapoznania się z tematyką konkretnych warsztatów, formą ich prowadzenia i na tej podstawie może wybrać do którego z prowadzących chce się zapisać. ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA
Prowadzenie warsztatów: rysunek: Krzysztof Gawronkiewicz + Irek Konior Krzysztof Gawronkiewicz - 1969 w Warszawie;ilustrator; debiut w miesięczniku literackim "Fantastyka" 1989; ilustracje m.in.:Gazeta Wyborcza, Elle, Newsweek, Playboy, Max; albumy do scenariuszy D.Wojdy "Mikropolis.Przewodnik turystyczny" i "Mikropolis.Moherowe sny", G.Janusza "Esencja" i "Romantyzm", K.Rosenberga "Achtung Zelig!";komiksy publikował w wydawnictwach: Casterman i Spirou (Bruksela), Arte, Dargaud i Glenat (Paryż), Aaargh! (Praga), Egmont i Kultura Gniewu (Warszawa), Mandragora i Siedmioróg (Wrocław), ZinZinPress (Poznań);Grand Prix 1ego Europejskiego Konkursu Komiksowego Arte\Glenat, nominacja festiwalu Angouleme, Prix Millepages BD, kilka nagród w kategoriach "album i rysownik roku w Polsce" na festiwalach w Łodzi i Warszawie, nominacja telewizyjnej nagrody Pegaza; wystawy m.in: Warszawa, Praga, Berlin, Wiedeń, Paryż, Bruksela, Lizbona; Irek Konior -ur.1970 w Warszawie; malarz, ilustrator i scenarzysta komiksowy; autor dwóch albumów z serii "Opowieści rybaka": "Czekając na Hemingwaya" i "Demon z lodówki" pierwotnie wydanych w Caravelle (Bruksela); zdobywca nagrody St.Michel w Brukseli; projektuje okładki i ilustracje do książek; komiksy w antologiach "44" i "City Stories"; konspekt warsztatów:
-tworzenie komiksu: współpraca scenarzysty i rysownika, rysownika i liternika
część teoretyczna:
poszczególne etapy pracy omówione na przykładach autorskich plansz:
- projektowanie planszy na podstawie tekstu lub pisanie historii do gotowych kadrów: metody budowania historii
- projektowanie postaci, lokacji, obiektów
- poszukiwanie dokumentacji, inwentaryzacja pomysłów
- mapa czyli roboczy storyboard
- kolejne etapy storyboardu
- dobór odpowiednich środków wyrazu, stylizacja, moduły kadrów, kaligrafia (onomatopeje lub ich brak), kompozycja kadru, planszy i rozkładówki, montaż, ruch
część praktyczna:
- uczestniczy warsztatów stworzą krótki (3 kadry) komiks do konkretnego scenariusza;
- w trakcie realizacji i po zakończeniu pracy nad komiksem omówienie wyżej wymienionych zagadnień na przykładach wykonanych projektów
Jacek Frąś Konspekt warsztatów 1. Po co tworzyć komiksy.
2. Czym jest komiks dla twórcy.
3. Praca nad komiksem jako forma transu.
4. Różne podejścia do różnych scenariuszy.
5. Praca ze scenariuszem i bez.
6. Zbieranie materiałów, czyli praca przed przystąpieniem do rysowania.
7. Nieoceniona pomoc internetu, aparatu cyfrofego i filmów DVD w pracy rysownika.
8. Plusy i minusy tradycyjnego pędzelka i cyfrowego tabletu w rysowaniu komiksów.
9. Praca w komputerze - skanowanie, retuszowanie i kolorowanie.
10. Funkcja trzcionki w komiksie, tworzenie własnego fontu.
11. Stworzenie krótkiej historii komiksowej (paska komiksowego) - od pomysłu, przez scenariusz i wykonanie.
Jakub Rebelka
JAKUB REBELKA, Urodzony 31.07.1981.
obronił dyplom z malarstwa na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof.Teresy Miszkin
malarz, ilustrator
WYSTAWY:
“Czarne walentyny”, wystawa indywidualna w pracowni “ Mysikrólik”, Warszawa, 02.2009
“Comics nach polnischer art” Niemcy, Bremen; marzec 2006
zbiorowa wystawa grupy GAP „Przywrócić ziemi Blask”, Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, styczeń 2004
“Polskye komiks dnes” , Praga, maj-czerwiec 2004
wystawa twórców polskiego komiksu, Francja, Angouleme
“Komiks w Awangardzie”, BWA Wrocław; 2004
cykl wystaw “Pomysł na komiks”, Warszawa, Zamek Ujazdowski wrzesień 2004; Jelenia Góra BWA luty 2005; Białystok listopad 2003
“Polish Art” wystawa ilustracji w Kanadzie; 2001
zbiorowa wystawa światowych twórców komiksu, Chorwacja; 1997
zbiorowa wystawa komiksu polskiego w Paryżu, Francja, 1997
udział w Łódzkich konwentach komiksowych w latach 1996-2001
NAGRODY:
I nargoda na Międzynarodowym Festiwalu w Łodzi za komiks “Oskar- Król Cieni” do scenariusza B. Sznajdera
Małe Grand Prix, Łódzki Konwent Komiksowy, 1997
I nagroda w kategorii seniorów za komiks “Czas”, ” Sto lat komiksu”, Łódź, 1996
I nagroda w konkursie Grafex magazynu Aktivist Exlusiv, czerwiec 2006
nagroda za najlepszego rysownika i najlepszy album komiksowy roku 2006, Interkomix, Warszawa, I nagroda konkursu malarskiego “Artystyczna Podróż Hestii”, 2008
brąz w kategorii ilustracja, KTR, Warszawa, 03.2009
FRESKI:
pętla kliniczna, Gdańsk, 2002
wystawa “Comics nach polnischer art”, Bremen, Niemcy, 2006
Arthotel-”lalala”, pokój nr.44,Sopot, 2007
Muzeum Powstania Warsawskiego, Warszawa, 2007
Okólnik, pokój Kudlatego,Warszawa, 2007
"Lirykożercy", rok Herbertowski, Teatr Narodowy, Warszawa, 2008
"Pink Flamingo nr.7", klub Sfinks, Gdańsk, 2008
hotel "Kozi Gród", 2008
Mysikrólik, “Czarne Walentyny”, Warszawa, 2009
PUBLIKACJE:
magazyny:
“AQQ” , “Arena komix” , “Komix forum” , “Antologia” , “Spirou” , “Aargh”, “Zeszyty komiksowe”, “Kikimora” 2009, “Recykling Idei” 2009, “Ziniol” 2009 , “HIRO”
antologie:
“44- Antologia Komiksu”o powstaniu warszawskim, 2007
“ Antologia piłkarska”, 2006;
“Manga po polsku”, 2003;
“Kapitan Żbik. Wesoły finał”, 2002;
albumy:
“Dick4Dick-Harem Zordaxa”, 2009
“Ester Klemens- Trzy głowy Profesora Muri”, 2007
“Doktor Bryan - Archipelag Duszy” 2005
“Ballada o Edwardzie” 2003
“Doktor Bryan” 2002
konspekt warsztatów: Dla mnie każda rozmowa na temat sztuki, obrazu, komiksu zaczyna się od...”obiektu”, nie od suchej teorii. Uważam, że najważniejsza jest teczka artysty. Chciałbym żeby wszyscy uczestnicy warsztatów przynieśli teczki ze swoimi pracami. To pozwoli nam na prowadzenie konstruktywnej dyskusji. Każdy autor szuka innych środków wyrazu, dlatego każdy musi być potraktowany indywidualnie. Na podstawie prac będziemy mogli znaleźć kierunek rozmowy. Nie chcę ustalać sztywnych ram dyskusji z góry.
Jestem przede wszystkim rysownikiem i malarzem. Dla mnie najważniejszy jest obraz. Dlatego uczestnicy warsztatów mogą liczyć na dyskusję na temat szeroko pojętej ilustracji komiksowej. Również chciałbym poświęcić uwagę technikom rysunku ( narzędzie opowiadające historię), materiałom potrzebnym do tworzenia komiksu ( rodzaje farb, tusze itp.). Chętnie podzielę się swoją wiedzą w zakresie technik malarskich, które wykorzystuje przy pracy nad komiksem, kompozycji planszy, okładki albumu.
Najważniejsze żebyście przynieśli swoje prace, a rozmowa sama się potoczy.
Tomasz Lew Leśniak Warsztaty będą się składały z dwóch części. W pierwszej pokażę na przykładach kilka zagadnień:
- Kompozycja kadru, planszy i rozkładówki
- projektowanie postaci z uwzględnieniem jej cech charakteru
- Umiejscowienie akcji
- Upływ czasu w komiksie.
Drugą część chciałbym przeznaczyć na indywidualne rozmowy z uczestnikami warsztatów na temat ich prac i konkretnych problemów z którymi się spotykają podczas tworzenia komiksów.
scenariusz: Maciej Parowski Rocznik 1946, Warszawa. Absolwent Politechniki Warszawskiej AD 1970 (Wydział Elektryczny, specjalizacja Miernictwo Elektryczne) – w zawodzie wyuczonym do 1974 roku. Dziennikarz, pisarz, krytyk literacki i filmowy, scenarzysta komiksów. Od 1990 roku w Stowarzyszeniu Pisarzy Polskich (w latach 2000-2005 w Zarządzie Oddziału Warszawskiego SPP). W latach 1969-1981 związany z Tygodnikiem Studenckim „Politechnik”, (felietonista, dział kultury, sekretarz redakcji, w 1981 redaktor naczelny). W 1977-1981 etat w tygodniku „Razem” (dział kultury, publicysta). Od 1982 etat w miesięczniku „Fantastyka” i „Nowa Fantastyka” (dział prozy polskiej, od 1992 redaktor naczelny, od 2003 vice naczelny). Od roku 2004 także redaktor prowadzący „Czas Fantastyki – dwumiesięcznik dla zaawansowanych”. Nagrody w konkursach za opowiadanie science fiction (1973) i esej o fotografii(1974). tematyka warsztatów: 1) Specyfika komiksu
- Kadr, plansza, album
- dusza na wierzchu (świat przerysowany)
- superbohater i superłotr na arenie
- potężne siły, spiski, niesamowici bohaterowie, elementy nadprzyrodzone, losy świata, serialowość
- dlaczego niemądre komiksy nie są głupie
2) Komiksowe adaptacje
- jak czytać prozę adaptowaną
- wierność przez niewierność
- repliki i kreacje
- eliminacje i uzupełnienia
- kontrola nad postaciami (wejście, show, zejście)
- -,, - nad plenerami, porami dnia, roku
- -,, - nad akcją i atrakcjami
3) Komiks autorski
- łowy na pomysł
- prawda, fakty, rzeczywistość w komiksie
- rysownik scenarzysta – instrukcja obsługi
4) Teoria komiksowego shortu
5) Komiks – sporty uzupełniające
- kino
- fotografia
- krytyka filmowa
- plakat, reklama, tv
Grzegorz Janusz GRZEGORZ JANUSZ - urodzony w 1970 r.; od 20 lat mieszka w Warszawie; autor opowiadań i scenariuszy; debiutował w 1991 r.; publikował m.in. w „Nowej Fantastyce”, „Machinie”, ”Playboyu”, „Misiu” i „Frondzie”; jego teksty były tłumaczone na francuski, niemiecki, czeski i rosyjski; wielokrotny laureat; współpracuje z najwybitniejszymi polskimi rysownikami (T. Niewiadomski, K. Gawronkiewicz, E. Gonzales, J. Frąś, I. Konior, J. Rebelka).
tematyka warsztatów: - Dźwięk i ruch w komiksie, rola i właściwe stosowanie wyrazów dźwięko- i ruchonaśladowczych (na podstawie: Mirosław Bańko - Słownik onomatopei, Warszawa 2009), onomatopeja jako początek opowieści, onomatopeja jako pointa.
- Ułomność i przewaga komiksu wobec innych mediów. Czy wszystko da się narysować? Jak pokazać w komiksie np. ziewanie lub dobiegający z offu płacz?
- Próba odpowiedzi na najczęściej zadawane przez dziennikarzy pytanie: Co powstaje najpierw? Tekst czy rysunki?
- Komiks jako środek psychodeliczny.
Bartosz Sztybor (fot. Olga Skowrońska)
Dziennikarz, publicysta, krytyk filmowy i komiksowy, lecz przede wszystkim scenarzysta zarówno komiksowy, jak i filmowy. Swoje teksty publikował w Ozonie, Wprost, Cinemie, Machinie i Chichocie, a komiksy do jego scenariuszy ukazywały się w prasie (WiK, Cinema, Co jest grane, HIRO Free, Aktivist, Przekrój), zinach (Jeju, B5, Maszin, Karton, Hardkorporacja, Kolektyw) oraz licznych antologiach. Wielokrotny laureat konkursu na krótką formę komiksową na Międzynarodowym Festiwalu Komiks i Gier w Łodzi. Komiks „Szanowny” – narysowany przez Wojciecha Stefańca – jest jego albumowym debiutem. BARTOSZ SZTYBOR – TEMATYKA WARSZTATÓW:
WSTĘP:
Przed scenariuszem:
Szukanie pomysłu.
Treatment, a strumień świadomości.
Siła storyboardu.
Pisanie scenariusza:
Formaty scenariusza.
Budowanie historii.
Rozkładanie akcentów.
Plansza komiksowa jako osobna całość:
Kompozycja planszy (ciężar plansz, lewa i prawa strona, przekraczanie osi).
Budowanie rytmu (współgranie kadrów i plansz).
Przestrzeń między kadrami (co w kadrze, a co poza nim).
ROZWINIĘCIE:
Wykorzystywanie innych mediów:
Narracja książkowa.
Filmowy montaż.
Dźwięki muzyki.
Eksperymenty formalne:
Stylizacje.
Zabawy z narracją.
Forma, a treść.
Przykłady (Paul Hornschemeier, Jason, Chris Ware, Pascal Blanchet, Michael Moore, Brian Michael Bendis, Seth)
Precyzja w narracji:
Słowo i obraz (nadmiar tekstu, a klarowność przekazu).
Czas i przestrzeń (nadawanie opowieści tempa).
Klimat (jak go zbudować i utrzymać?).
ZAKOŃCZENIE:
Kwestia rysownika:
Poszukiwania odpowiedniego stylu.
Praca z rysownikiem.
Kwestia czytelnika:
Ważny czy nieistotny?
Przykuwanie uwagi.
Kwestia przyszłości:
Mam komiks, co dalej?
Czy bawienie się w komiks ma sens?
 Tomasz Kontny
Tomasz Kontny, jeszcze przed trzydziestką, Katowiczanin. Czasem scenarzysta, a czasem dziennikarz. Autor dwóch spektakli teatralnych - „Maszynopis” i „Bierzcie i jedzcie”. Współtwórca i wydawca „Opowieści tramwajowych”, antologii komiksów o komunikacji miejskiej. Komiksy do jego scenariuszy gościły w antologiach „W sąsiednich kadrach”, „Powstanie ’44”, „Copyright”, oraz m.in. w magazynach Wysokie Obcasy, Chichot, Anglorama, Jeju i Maszin. tematyka warsztatów:
I
Bycie „scenarzystą”, czyli akt woli i co z niego wynika
Poszerzenie pola walki, czyli teatr, kino, książki
II
Podstawowe metody, czyli archeologia, planowanie, strumień świadomości
Popularne motywy, czyli tematy, na które zawsze można coś napisać
Kontrola jakości, czyli luźne opowiadania i precyzyjne scenariusze
III
Struktura, czyli Arystoteles, trzy akty i komiksy
Bohater i konflikt, czyli siły sprawcze
Warto rozmawiać, czyli dialog a narracja
Gospodarka przestrzenna, czyli zarządzanie stroną
Bonus:
Teoria kontra praktyka, czyli ćwiczeniaWarsztaty trwają dwa dni po 4 godziny
Uczestnicy "Akademii Komiksu" wnoszą opłatę 230 zł, która przeznaczona jest na pokrycie kosztów, materiałów potrzebnych do warsztatów, wynajęcia sal na warsztaty, noclegi oraz catering podczas przerwy w zajęciach. Każdy z uczestników dojeżdża na własny koszt. Zapisy na warsztaty przyjmujemy do 20 stycznia 2010 roku lub do wyczerpania miejsc. Każdy prowadzący zajęcia bedzie pracował z maksymalnie pięcioma uczestnikami. Zapisz się na warsztaty Akademia Komiksu |
